马勒《第三交响曲》，d小调，作于1895-1896年，表现的是马勒的自然观。马勒原定此曲标题为《夏日正午之梦》。马勒根据他“交响曲必须如同整个世界一般，包含一切”的原则，在其中的第三交响曲尝试定义自然中所有声音。全曲分为两大部分、6个乐章。第一部分为第一乐章，引子；第二部分分别为第二乐章：草原的花朵告诉我、第三乐章：森林的动物告诉我、第四乐章：人类告诉我、第五乐章：天使告诉我、第六乐章：爱情告诉我。

第一乐章

d小调，指示“强有力而绝然地”，扩大的奏鸣曲式。8把圆号有力地表现第一主题，铜管与打击乐以进行曲节奏加强，加入小号的信号曲动机，表示夏天接近森林。圆号再表现有第一主题动机发展而成的第二主题，小号承接，圆号反复后，进入第三主题部，表现拒绝苏醒的牧神。牧神的苏醒在大自然类似小鸟、动物的叫声衬托下非常动人。然后单簧管奏第四主题，小提琴承接它趋于平静进入呈示部小结尾。发展部以圆号表现的第二主题开始，加入小号的信号曲动机，平静之后由长号移自英国管，在平静中进行第三主题。然后再出现第四主题与第三主题的重合，回到进行曲风格，平静下来后双簧管再奏第三主题，紧接着与经过部旋律的第一主题作对位性结合，达到辉煌顶点后进入再现部。再现部比呈示部缩小很多，按顺序再现各主题后，圆号出现第一主题，进入呈示部一样的小结尾，造成高潮。

第二乐章

小步舞曲速度，A大调，优雅的洛可可风格，扩大的三段体，即把中段出现两次。以双簧管表现主要主题，各件乐器一一发展。第一中段是升f小调，长笛与中提琴奏乡愁感的主旋律。第二中段由双簧管与单簧管开始，然后长笛与中提琴第三次再现主题，最后以泛音的高音和弦来结束。

第三乐章

悠闲的谐谑曲，c小调，指示为“不急速地”。这一乐章据《少年的魔角》中的《夏末》的歌词而作，歌词大意为：“杜鹃掉进柳树的洞穴里死了，夜莺在翠绿的枝头啼啭，将让我们快乐……”自由的三段体，先由单簧管奏出主麒其它木管乐器奏出如小鸟啼叫一样的音形。天色大亮，小提琴以新的动机加入。在经过短暂的经过句后，小号奏出信号型旋律，邮号承接，营造出神秘的森林气氛。再一次缓慢地奏出主要主题后，突然变成华丽的氛围，传来奥地利军队的旋律，然后又以邮号来引向宁静。

第四乐章D大调，“极为缓慢、神秘地”。在平静的演奏后，女低音独唱，歌词为尼采《查拉图斯特拉如是说》第四部醉歌后查拉图斯特拉的轮唱。歌词大意是：“啊，人类，请注意，深夜说了些什么，我睡着了，从深沉的睡梦中醒来，世界比白天所想的更为深沉，啊，人类，非常的深沉，苦恼是非常的深沉，快乐比伤心更为深沉，苦恼说灭亡吧，然而所有的快乐，却企求深远的永恒。”

第五乐章F大调，指示为“以活泼的速度，表现要大胆。”先以童声合唱模仿钟声而反复“宾、邦”，然后女声合唱、女声独唱，歌词为《少年的魔角》中《3个天使在唱快乐的歌》。歌词大意为：“3个天使在唱快乐的歌，在天上，那是快乐而幸福的音响，于是他们快乐地欢笑，说彼得无罪，主耶稣就在餐桌旁，与12圣徒一起享用最后的晚餐，耶稣说，你在干什么，我看到，你在流泪，难道我不该流泪，你慈悲的上帝，我已犯了十诫，我姗姗独行泪湿衣衫，你不该哭，啊，来吧，请怜悯我，如果你犯了十诫，快跪下向上帝祈祷，只爱永恒的上帝，这样你才能懂得天国的欢乐，天国之域已为你彼得做了准备，通过基督，为了拯救所有的人。”最后，以女声与童声一起合唱“宾、邦”而结束。

第六乐章

D大调，指示为“缓慢、平静、充满感情地”，自由的回旋曲式。开始以弦乐幽静地表现主要主题，对位极为优美。加入木管后以小调表现副主题，以新的对位，由小提琴再现主要主题，加上第一乐章第一主题动机，形成高潮。然后主题又宁静地再现，加强力度后加上第一乐章小结尾动机，达到雄壮的高潮。再以铜管出现主要主题，纠缠着副主题而发展，最后以爱琴圣歌而结尾。这个乐章像是从对天使的凝视开始，最后是讴歌爱而结束。

普及“马勒”

马勒在<马勒第三交响曲>上结合了浪漫主义的概念──包括为交响曲设标题，或是乐章的整合，与交响曲中歌曲曲调的运用，这些概念皆因交响乐团在管弦编制上的重大发展而得以实现。当他寻求能够延伸其音乐世界的方法，所带来的是马勒扩展了交响乐体制，最后致使他打破对形式既有的认知。他曾说一部交响曲应该是一个独立的世界。因此马勒在呈现他的作品之时遇上困难，也会持续修改乐曲细节直到呈现的效果能让他满意。

马勒灵性深远，被形容成“时时皆与上帝通达”，以神性自然描绘着他的音乐。

这个原因致使在马勒死后，其音乐长时间被视为超脱情感，甚至达到神秘至高境界。从他无止境地寻求扩展表达音乐的方式来说确实如此，不过他同时也是个极端热衷的艺术大师──极其严谨的工作方式，细密计划，还有对前辈作曲家的研究上就可看出。

从某些角度来说，马勒在追随者眼中扮演的关键性角色，让他俨然成为现代音乐的海顿。他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩、与贝尔格造成深远影响，同时也影响了曾经与他共事，事业上受其助力的指挥家：布鲁诺·瓦尔特与奥图·克伦培勒。他们将马勒的音乐介绍至美国，更改变了好莱坞电影配乐的做法。他不只是个作曲家，更是提倡革新的指挥，他的理论、技巧至今仍使用。他时常说：“传统只是伤感。”，还要求大量排练曲目；即使这么做让公演品质比过去更为精进，终究导致马勒与乐团之间关系紧张。

马勒在世的时候，其作为指挥家要比他作曲家的身分名气来得要大，还被认为19、20世纪最重要的指挥家。可惜马勒不曾留下录音。但根据旁人的描述，马勒指挥时动作幅度很大，非常投入。

d小调第三交响曲

这部交响曲是马勒最长的，接近100分钟，共6个乐章，第一乐章是一部分，后六个乐章又是一部分。

第一乐章就超过了30分钟，叫做“夏日临近，潘神觉醒”，一开始是圆号的宣言，然后又变得死一般无情，好像坚硬的岩石。从中萌发出了生机和活力，经过层叠发展，在欢闹声中结束。这一乐章从标题也可以看出来，有点神话、古老、异教的风味。

第二乐章大约10分钟，叫“花草告诉我”，顾名思义，是个轻柔的小步舞曲乐章，也确实名副其实。音乐形象固然是优美可人，但总显得有点过于苍白柔弱。

第三乐章不到20分钟，ABABA结构的谐谑曲，叫“动物告诉我”，这一乐章的A部分好像动物跑来跑去，生动活泼。原始的天真旋律有牧歌风情，饶有兴味；但发展得变化多端，有时显然不那么单纯，节奏强烈，似乎大象跺脚般笨重，又有危险、兽性、粗暴的表露，毕竟森林里也有猛禽野兽。这些多元的形象，通过类似的旋律联系在了一起。这些变化给音乐加了不少料，听起来更有意思。B部分主要是posthorn的独奏，旋律长而缓慢，好像梦境一样，纯洁美丽，显得更像小朋友想象中的动物天堂。

第三乐章的结尾，是十分值得关注的一部分。马勒的评论是“闹剧和悲剧”，仿佛“大自然伸出舌头做鬼脸”；我也认同某些评论的说法，认为这一段代表着自然主义的无助、人类对自然的亵渎。先是主题快速而急促的重现，好像奔散逃跑，然后是著名的“痛苦的吼叫”，代表梦境破灭，之后长号一个庄严的乐段，让我联系到图腾、天谴这类意象。再往后一段有着极其精妙的节奏，好像人们信心满满地进场，充满勾引意味。在一段多彩的铺垫过后，高音铜管和低音铜管相互回应，奏出粗糙而“低俗”的旋律和令人振奋的节奏，配合起后面此起彼伏的镲声和锣声，并在越来越爽的节奏中结束，让我想起灯红酒绿、纸醉金迷的狂乱，总而言之，喧闹和空虚，很有工业社会的后现代气息，也符合马勒的性格。可以给这个乐章赋予些环保主义的意味，但马勒可能所指更广泛。

第四乐章约10分钟，叫“人告诉我”，女中音独唱，慢而神秘的，始终都很轻。歌词是尼采的查拉图斯特拉午夜之歌，内容隐晦但有着微妙的哲学意味。马勒笔下的人，就是思考并痛苦着的生物。

第五乐章，叫“天使告诉我”，很短小，不到5分钟，但规模庞大，有女声合唱团、童声合唱团，还有女中音独唱，内容有强烈的宗教意味，关于彼得如何得到救赎。该乐章虽然短，但却有马四那种天真颂歌的感觉（二者也有许多乐句极其相似），这里马勒动用了很大的人声规模，还用童声模拟钟声，绵延不绝，尤其有趣，并且非常直接地表达了基督教主题。

第六乐章长20分钟以上，叫“爱告诉我”，是马勒最美的慢乐章之一，旋律之柔美动人，中间排山倒海一样的痛苦和消融，最后海纳百川、包容世界的气度，文字只可道其万一。

马勒据称在这里的乐谱上写过“主！请抚慰汝造物心灵之痛苦！”有人将最后一乐章解读为“爱情告诉我”，但我以为这里所描述的是更加广远的情感，或者说是“神之爱”；而所谓“痛苦”则是中间比较不和谐的段落，包括铜管充满张力的下行。

整个马三的宗教意味很浓，前三个乐章倾向于异教、泛神论和自然主义，后三个乐章转到基督教的传统，沉思、赎罪和博爱，有一条逐渐皈依的线索。马勒历来极看重作品的末乐章，在马三结尾处却回归到纯器乐。分析家de la Grange认为，这一方面与庞大的器乐首乐章呼应，另一方面是用高妙的对位、细腻的音响，来表达语言无能为力的神圣之爱。我深以为是，并且想加一句，马二和马八的终曲都倾向于神圣辉煌的胜利，足够震撼，但在情感的动人程度上，还是不及马三末乐章。

马勒和他的交响曲

古斯塔夫·马勒是奥地利犹太人，晚期浪漫主义作曲家之代表，在音乐史上处于承上启下的位置，他一方面继承了浪漫主义的丰厚遗产，一方面又极大地影响了现代派音乐、第二维也纳乐派。

在马勒生前，人们所欣赏的，主要是作为指挥家的他；但如今人们铭记的，主要是作为作曲家的他。他的作品在当时，很不受批评家和听众的认可，也被冷落了很长一段时间。由于其犹太人身份，马勒的音乐在纳粹德国被禁。

直到六十年代，人们才认识到其作品的价值；如今已经是大红大紫，成了最经常被演出的作曲家之一。马勒生前称：“我的时代会到来。”又说：“理查施特劳斯的时代之后，就是我的时代。”可谓有先见之明。

然而马勒的作品，还不是随便找个指挥和乐团就能演出的。因为其技术难度和表现上的难度，都相当具有挑战性。

马勒有这么几个特点：

第一，人海战术。乐队奇大，动辄就上百人，有时还动用人声。其第八交响曲被称为“千人交响曲”，意义不言而喻。该作品中完整的四部合唱团就有两个。

第二，作品超长。别说和莫扎特他们比了，就是和贝多芬舒伯特他们比起来，马勒的交响曲也都长出将近一倍，最长的达100分钟，最短的也接近一个小时。说句笑话，他是“五十分钟以上交响曲预防委员会”的重点监察对象。

第三，音效奇特。马勒在学生时代当过乐团打击乐手，可能与打击乐结下了不解之缘，在作品中也变着花样地使用各种打击乐器，除了常见的鼓、镲、三角铁之外，还有钟、木琴、钢琴、响板，以至于编制、树枝，还有“臭名昭著”的大铁锤。

第四，织体繁富。马勒对各种乐器的使用变化多端，尤其喜爱铜管乐器。他能用常规的作曲手法，让乐器发出奇特但有趣的音响，并且互相搭配起来，表现力极为丰富。他可以像魔术似的变化和发展旋律，让简单的几个音衍生出无穷的音乐。在晚期作品中，复调音乐的影响更为明显，多个声部具有相等的地位，不仅写起来极难，演奏起来也容易失之偏颇。

第五，情感极端。伯恩斯坦说过，马勒是个矛盾而极端的人；别的作曲家也有欢乐和悲伤，但没有谁想马勒这般，欢乐时如此忘乎所以，悲伤时又如此肝肠寸断。他的音乐轻盈时，好像室内乐一般清净；厚重时，又比世界末日更厚重。马勒是个敏感到神经质的人，典型的四型人格，沉浸于自己的感情当中，享受着自己的痛苦，并且用放大镜把它呈现给别人看。有人讨厌马勒，觉得他病态、冗长、小题大做，但不可否认的是，马勒的作品中有别处难找的情感深度和广度，听他的音乐，也可以得到非凡的情感体验。

然而，听马勒的作品，也有一些困难，听惯了传统的音乐，会不适应马勒的表达方法，觉得他刺耳、难听。想起第一次听大地之歌的情形，第一句一出来就把我吓得赶紧关掉了。当时我的印象只是“这是什么鬼东西”。不过多听几次，才会觉得，原来看似混乱而难听的音乐，竟然如此合情合理，如此高妙，以至于感叹人类智慧竟能达到这样的成就。

许多感受，都是听了至少五遍，才初露端倪。“马勒应该感谢录音技术。”当我第一次听马五的时候，只觉得是一堆乱糟糟的音符凑在一起；现在有了CD，在家里慢慢品，才能有点收获。也难怪当年首演的时候，反响那么差；听众必然是茫然不知所云，丝毫不得要领。

然而对于新人而言，听一遍都是要耗费很多时间精力的；如果听的时候还无法理解，就更感到要崩溃了。所以只能逼着自己听下去，听下去，跟着想，跟着体会，不能觉得烦躁。事实说明，这样做还是很明智的。