升C小调第五交响曲，奥地利作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作于1901至1902年，后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。

乐曲赏析

调性布局

该乐曲虽然被称作是《升C小调第五交响曲》，但只有第一乐章使用了升C小调。为了使作品符合逻辑发展，在以后的乐章中乐曲逐渐背离沉闷的升C小调，奔向更明朗、更宽广、更踏实的D大调，表现了马勒敢于创新、敢于与命运作斗争。

乐章分析

第一乐章：葬礼进行曲——升C小调——2/2拍
该乐章含有两个中段。指示为“以精确的步伐，严格地，像葬礼行列”。以小号表示送葬鼓号的开始，小提琴与大提琴奏出悲哀的主题，然后出现送葬的行列。加快速度后，指示为“热情而粗犷地”，进入降B小调的第一中段，在沉重的音响背景上，小号与小提琴作对位进行。长号奏出鼓号调，在第一段基础上发展得比第一段更激烈。而热情消退，又变成葬礼节奏后，到达A小调第二中段。在进入第二中段之前，独奏中提琴奏马勒自己的《亡儿之歇》中的《在这个世界上的喜悦之光》的旋律。第二中段只是以弦乐进一步宣泄悲哀，悲哀至极，便出现小号的送葬节奏，然后再趋于平静。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是：“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。

第二乐章：快板——a小调——奏鸣曲式——2/2拍
马勒特意在该乐谱上标明：“如暴风雨的激烈，并更加激烈。”在低声部激烈的序奏后，小提琴表现有力而不稳定的第一主题，它的发展加入前乐章的中段动机。第二乐章减慢速度，随着第一乐章的送葬节奏，大提琴给予F小调处理。速度回到原速后，开始发展部。按序奏动机、第一乐章中段旋律、第一主题、第二主题的顺序发展。第一主题变形后成为再现部，第二主题虽给予暗示，但不完全再现。最后边将第一主题作九度音程大跳．边轻轻地结束。

第三乐章：谐谑曲（小快板）——D大调——3/4拍
马勒在该乐章上指示为“强有力而不太快地”。由木管奏维也纳舞曲的快乐的主题，展开别致的发展后，到达降B大调第一中段，小提琴奏乡村气息的旋律，大提琴给予纠缠。
接着第一段以自由形态再现。第二中段减慢速度，由圆号作引导，各乐器层层发展。第一段三现后，铜管奏第一中段旋律，木管奏第二中段旋律，第二乐章第一主题加入，发展成高潮结束。

第四乐章：小柔版——F大调——三段体式
该乐章是专为弦乐定做的，与乐章大部分的刺耳铜管和声做鲜明对比。在竖琴伴奏下，第一小提琴奏出抒情主题，变成厚重的对位后进入中段，第一小提琴奏躁动不安的旋律。第三段回到F大调，是对第一段的简化。

第五乐章：回旋曲（不太快的快板）——D大调
圆号与小提琴奏暗示性的有延长记号的单音，转为快板后，管乐奏主题的断奏。接着变成游戏似的快板，圆号奏主题，其它乐器以赋格发展。大提琴奏巴赫风格的第一副主题，也作赋格发展，这一赋格乐段加入了小提琴所奏的优美新旋律。然后主要主题以小提琴开始，以赋格形态再现，接着再现第一副主题，加入了前面优美的动机，表现对位技巧、二重、三重赋格，进入结尾，铜管制造出强烈的对位高潮而结束。

该交响曲首次脱离了马勒的歌曲集《少年魔号》的影响，也是中期的代表作——纯器乐三部曲的第一部。虽然长度在马勒的作品中算短的（60分钟多一点），但表达的情感深度、广度，都当排前列。尤其重要的是其中对位法的应用，马勒从此之后的作品中都展示了高超的对位技巧。

第一乐章逾10分钟，又是个葬礼进行曲。以令人心酸的小号声开头，带动了地动山摇一般悲催的齐鸣。里面冷峻的鼓声、哀号一般的号角，都给人极大的感情冲击。该乐章的主题动机跟贝多芬的命运相同，可供参考。中间又有一段加入了街头音乐的“低俗曲调”，可能也增加了一点荒诞的味道，体现生命的无常和有些颓废的心理。这部分结构谨严、主题清晰，而且规模宏大、感染力极强。

第二乐章约15分钟，比第一乐章更加复杂、艰涩一些，但整体情绪差不多。不过这时候更像是回顾一场战役的前后。开头的狂风骤雨引出了音阶似的主题，和极其沉重的低音旋律，在一段冲突之后却突然萎缩成为虚弱的悸动。这两个音乐形象，一个狂放，一个收敛，都进行了充分的发展，大致遵照了“强（呈现）—弱（休息）—强（重新起来）—弱（安静）—强（又揉成一团）—弱（不了了之）”的顺序。在临近结尾处，有一个极灿烂的乐段，但随即主题重现，提醒我们这至多是一种愿景，战役还没有结束。

第三乐章逾15分钟，庞大的谐谑曲，我曾专门做过结构分析的尝试，这里仅列出概要：谐谑曲Scherzo和三声中段Trio共同组成第一部分，二者杂糅、发展，在一个渐快乐段之后，进行缩略、有变化的重现。

谐谑曲以一个号角声开头，中有多个主题，对比明显、相辅相成，万变不离其宗，实是神笔。开头的主题，有人认为将魏晋风流和维也纳的华丽都融合囊括，但个人认为这个主题更偏重于温和、闲适的一面。而Trio的缓和、轻柔，又刻画出了另一个形象，可以理解为单纯美丽的象征。

中段圆号的歌声，辽远但孤独，被称作“隐逸者的赞歌”。但我将这个乐章理解为“隐逸者的失败”，因为在主题出现之后，又依次出现了世事的庸碌，出现了各种乱象，有时虽然主题重现，但总伴随着一个失落的旋律，想要与世隔绝，可又挥之不去。最后还有在一片混乱中重新出现的主题，却已经龇牙咧嘴，变得难以辨认，想必是说明隐士终究无法彻底地逃脱，最后还是被卷入了纷争。

第四乐章约10分钟，小柔板，柔美、感人，但我以为并不如三、四、六、九等大作。这一乐章据说是献给艾尔玛的，也可以说是关于爱情。据说这是马勒最经常被演出的段落。竖琴营造了超凡的境界，弦乐的旋律十分优美，中间也有令人心碎的哀伤，但最终得到了抚慰。这一乐章可以看作和第二交响曲中的原光有着类似的作用，都是在失败的谐谑曲和胜利的终曲中间起到过渡作用。

第五乐章约15分钟，风格突变，成了动物狂欢节一样的胜利，许多人对这种突然袭来的世俗的、狂欢的音乐所迷惑，对其解释也五花八门。我觉得，不妨理解为爱情暂时战胜了一切，卸下了重担。但终究这不是长远之计，全曲的结尾就显得有些讽刺、不自然。

马勒在这部作品里很喜欢号角，第一乐章用它开启大幕，第二乐章用它作出战斗的标志，第三乐章用它作出逃避的宣告，第五乐章用它引发情绪的改变。卡拉扬说一出好的马五演出是“变身的体验”(transforming experience)，此言不虚。马勒心里总是很纠结的，他想在这部作品中体现他的思想。于是就有这样的脉络：揭示悲伤和沉重—想战斗却无果—想逃避却不得—沉静的安慰—接受现实，体会快乐。