李斯特：塔兰泰拉舞曲 (钢琴_肯普夫)，2、奥芬巴赫：船歌（选自歌剧《霍夫曼的故事》），3、门德尔松：赫布里底群岛序曲Overture The Hebrides Op. 26-夏雨岛|夏雨驿站

李斯特：塔兰泰拉舞曲 (钢琴_肯普夫)，2、奥芬巴赫：船歌（选自歌剧《霍夫曼的故事》），3、门德尔松：赫布里底群岛序曲Overture The Hebrides Op. 26

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1、李斯特：塔兰泰拉舞曲 (钢琴_肯普夫)，2、奥芬巴赫：船歌（选自歌剧《霍夫曼的故事》），3、门德尔松：赫布里底群岛序曲Overture The Hebrides Op. 26（三曲连续播放）

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1、塔兰泰拉舞曲 Tanantella (Venezia e Napoli No.3)，是李斯特旅行岁月（第二集补遗）- 威尼斯和拿波里 Venezia e Napoli S.162这一组作品中最常被演奏的一首，音色极其漂亮。开头为g小调，6/8拍，急板，该段落粗犷与纤丽并置，给演奏者和听者都带来极大的快感。中段转降E大调，2/4拍，如歌的，取自科特劳（Guillame Louis Cottrau, 1797-1847）的一段拿波里旋律，典型的意大利歌唱风格，多次重复、变奏，舒展而明朗，李斯特让钢琴灵巧的演奏得到了充分的展示。随后转入G大调，逐渐进入火热的最急　，这是狂热的塔兰泰拉舞蹈，它达到了辉煌的高潮。

塔兰泰拉：广泛流传于意大利南部的一种民间舞蹈，是以对舞为基础的集体舞蹈。音乐一般为6/8或3/8拍，结尾部分速度逐渐加快。这种舞蹈的特点是节奏强烈、急促，腿部动作丰富多变，身躯的运动也比较激烈。舞者手持铃鼓，边舞边拍打，以加强节奏。相传14世纪中叶，意大利南部的塔兰托城一带出现了一种奇特的传染病，这种病是由于被称为“塔兰泰拉”的毒蜘蛛咬伤所致。受伤者只有发疯般不间断地跳舞，直至全身出汗，才能排出体内毒素。塔兰泰拉即因此得名。由于这种舞蹈具有独特的风格，音乐家和舞蹈家们都曾经以它为素材创作出不少作品，如芭蕾舞剧《天鹅湖》第3幕中的那不勒斯舞、G.巴兰钦编导的独舞《塔兰泰拉》等。

2、《霍夫曼船歌》（Barcarolle），这是德裔法国作曲家雅克·奥芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880）的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一段著名女声二重唱，歌曲以6/8拍荡漾的节奏描绘了威尼斯河上迷人的夜景，是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。歌剧的故事分成三个独立的故事，都是霍夫曼叙述自己三次失败的恋爱经过。

诗人霍夫曼的朋友尼克劳斯（由女次高音扮演的男青年）爱上了霍夫曼的情人朱丽叶塔，在月光明朗的夜里，他们坐着贡多拉船，徜徉在威尼斯的运河上，唱着这首著名的二重唱。他们来到朱丽叶塔的家里，与宾客们一起聚会。尼克劳斯告诉霍夫曼，他要把朱丽叶塔带走。霍夫曼说他决不屈服，否则，他宁愿让魔鬼把他的灵魂拿去！巫师达佩图托拿出一颗宝石劝诱朱丽叶塔去摄取霍夫曼的灵魂，她同意了，并按达佩图托的旨意行事，在霍夫曼向她表达爱情时摄取了他的灵魂，为此霍夫曼遭到众人的蔑视与嘲笑，这时朱丽叶塔的旧情人施莱米尔闯进来愤怒地指责霍夫曼，并与他打斗起来，霍夫曼刺死了施莱米尔，可是，朱丽叶塔已经在其它人的怀抱中，乘船而去了。
这首船歌是歌剧第二幕开始，尼克劳斯与朱丽叶塔登场时演唱的，这确实是世界上最著名的歌剧选段之一。象微波荡漾一般上下起伏的曲调，紧密配合着一摇一摆的伴奏音型。全曲分三段，第一段和第三段的曲调和歌词，都是相同的，中间段的旋律保持第一段的风格，略有对比。最后，朱丽叶塔和尼克劳斯唱着“啊”字，互相呼应。歌声渐渐消失在晚风中。

歌剧《霍夫曼的故事》叙述了主人公霍夫曼向友人讲述的三次爱情经历。第二幕叙述的是霍夫曼在威尼斯与美女朱利埃塔的恋爱故事…歌曲从独唱到二重唱，后又加入合唱:

美的夜啊爱的夜
陶醉我们的心灵
你比白天更温存
比白天更迷人
光阴一去不复返
它带走亲切柔情
光阴一去不复返
使幸福成泡影
那微风一阵阵
轻轻吹拂着我们
那微风一阵阵
好像甜蜜的吻
吻我们
啊，美的夜啊爱的夜
陶醉我们的心灵
你比白天更温存
比白天更迷人
美的夜爱的夜
啊，陶醉我们的心灵
美的夜啊爱的夜

意大利著名影片《美丽人生》（Life Is Beautiful）曾以《霍夫曼船歌》为配乐，在电影中多次出现，与故事场景相呼应，非常动人，尤其是集中营里深沉悲凉的音乐，使人产生如《辛德勒的名单》中的视听感受。
《美丽人生》获第七十一届奥斯卡最佳外语片、最佳剧情电影配乐、最佳男主角（罗勃托.贝尼尼）三项大奖。这是一部让人笑着流泪的电影。犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。

3、《赫布里底群岛序曲》，又名《芬格尔山洞序曲》，是德国作曲家门德尔松于1829年与友人同赴苏格兰游览了西海岸的赫布里底群岛后有感而作的音乐会序曲。此曲也是门德尔松的代表作之一。

      赫布里底群岛序曲，是德国著名作曲家门德尔松的一部较有代表性的音乐会序曲。此曲开始创作于1829年，这一年，门德尔松偕同友人渡海赴苏格兰游览了西海岸的赫布里底群岛，岛上有着众多美丽的迷人山洞，其中最著名的就是群岛中以苏格兰民族英雄的名字命名的芬格尔山洞。当潮水进出山洞、浪花拍打着洞中石柱的时候，芬格尔山洞便会发出响亮悦耳的声响，声闻数里。因此，它又素有“音乐的岩洞”之名。有感于芬格尔山洞的神奇景色，门德尔松游览归来后马上就着手开始写作，并于1832年最后完成。一经演出，这首序曲就声名大噪，被同行们赞叹不已。
      德国著名作曲家瓦格纳听过这首序曲后，称门德尔松为“一流的风景画家”；德国音乐大师勃拉姆斯也感叹到：“如果我能写出象门德尔松这样的序曲，我愿意用我的全部作品与之相抵”。
      赫布里底群岛风光的速写太美丽了，门德尔松的序曲毋宁说是交响音画，10分钟长度的乐章全景式地描绘了赫布里底群岛的绰约风貌，北方群岛的旖旎风光撒落在绿水的倒影上，音乐摹仿的鹰击长空，鱼翔潜底，海风呼啸，惊涛拍岸历历在目栩栩如生，乐曲的行进仿佛是巡航在列岛的周边，观光于云蒸霞蔚的盛景，特别是乐曲的主题引子，有一种辽阔的大气，不是返舟湖上的逍遥，而是战舰光荣出港面向大海的豪迈和壮观。

作品赏析

      赫布里底群岛序曲在结构上采用的是奏鸣曲式。
      音乐一开始，呈示部第一主题就呈现了出来。它由中提琴、大提琴及大管奏出，刻画了浪花奔涌着撞击在断岩峭壁上的情景。
      接着，第二主题也奏响了。它由大管及大提琴奏出，优美而无拘无束，这是作曲家对这一自然美景的讴歌：音乐继续进行和发展着，那绵延不绝的旋律似一浪推一浪的浪花、又似阳光下波光粼粼的海面……涨潮了！突然，海面上刮起了大风、掀起了滔天巨浪，海浪撞击在一起击碎成无数的浪花——呈示部的末尾为我们展示了这一无比壮观的奇景。
      在展开部中，音乐又恢复了序曲开始时的情景——浪花重又发出了均匀的拍打声。不久，海浪再次翻腾而来，从这里我们听到了英雄的传说故事的回响，看到了一往无前的咆哮的风暴：再现部中，音乐在依次历经了宁静的心绪和昂扬的热情之后，再次恢复了平静。
      最后，全曲结束在一声部长笛柔和的吹奏声中。