双簧管—“抒情女高音”

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BGM: Albinoni Concerto Op.9 No.2 in D minor


     双簧管是一种管类乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声,善于演奏徐缓如歌的曲调,被誉为“抒情女高音”。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏,是出色的独奏乐器,同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器(乐队以双簧管的小字一组的A音定音)。

 

   双簧管的历史发展

    双簧管现称:OBOE(欧巴),这一词来自法语中的高(Haut)之意和木材(bois)之意的合成语"欧波瓦"(Hautbois),并以强调该词中的结尾元音的发声而形成目前这一"oboe"名词。该乐器在历史上以吹奏两片树叶发出的声音为起源,这是原始簧片乐器都有可能经历过的行为。自古代双簧乐器开始发展起来,如古希腊的奥罗斯(Aulos),古罗马的"特比"(Tibia),古埃及的"哈里"亚洲人常用的"苏尔奈"(唢呐)(surna)。这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅(Schalmei)也算是双簧管的祖先。
    双簧管的前身也有人说是:肖姆或卡拉姆斯,霞尔梅。 肖姆(Shawm)是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器。肖姆是双簧管的前身,有人就将一种次中音肖姆--蓬巴德(Bombarde)称为老式双簧管。肖姆有两大类,一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆,另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆,如查拉梅拉(Ciaramella)等。肖姆这种乐器起源于印度,特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度,尤其在伊斯兰国家里,该乐器与小号长号等乐器共同作为军乐队的乐器使用着。历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙,音色差,所以只在野外吹奏。
    到了16世纪,除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外,还出现了一些合奏型双簧乐器,如杜凯恩(Doucaine)、尼科罗(Niclol)、克鲁姆双簧管(Crumhorn)、库塔尔双簧管(Curtal)等,其中库塔尔是大管(Bassoon)的前身,脱胎于风笛的持续音管,大约1540年始入记载。
    17世纪中叶,法国将一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois--双簧管,至此,真正的双簧管(Oboe)问世。到了18世纪初,双簧管在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器。
这种乐器都使用双簧哨片,即:两片簧片制成的哨子,演奏时含在两唇之间,通过吹气,使双簧片振动,形成管内空气柱,振动发出声音来。通过启闭音孔,改变空气柱的长度而获得不同的音高。
    1690年之后的一个世纪是两、三键双簧管的发展阶段,在那一时期,双簧管作为木管组的基础音色乐器首当其冲地成为正在发展的双簧制混合管弦乐队的一员,由于它极富表情与歌唱性,很快又被列为乐队中的独奏声部。
    19世纪是双簧管的机械化时代,在1800年至1825年,乐器上又多出了八个键子,其结构更加表露出便利指法、改善发音的要求。
    1825年,维也纳宫廷乐师约瑟夫·塞尔纳(Josef Sellner)发明了十三键双簧管,极大地推动了其发展速度,致使维也纳乐器一度占有明显优势。但到了1839年,亨利·布罗德(Henri Brod)根据力学原理将一些机械改造后,所有制造商均采用布罗德的方法,将键子设计得平均而简易。布罗德及其同代人最赞赏的是特里伯特(Triebert)生产的法国双簧管,当时特里伯特体系的双簧管可分为六种式样。1878年特氏死后,做了许多年商行工头的洛里(Loree)不久便生产了一种右手三个手指(食、中、无名指)均可自由控制bB-C键的A6式乐器,乔治·吉勒特(Georges Cillet)于1882年在巴黎音乐院成功地使用了A6式双簧管,从此以后,A6又有了别名--音乐院型。特里伯特式双簧管的生产极大地推动了而后仍属其体系的A·M·R巴雷特(Barret)式双簧管的发展。从1850年迄今,特里伯特与巴雷特双簧管一直是各厂家生产的基本产品,只是今天有些演奏者使用的乐器上节除了全自动泛音键之外还有一个独立存在的第三泛音键或者半自动泛音键。
    所以,目前世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管,无论是哪种乐器,其泛音键设计不外乎三种:一、半自动,自a2至c3用左手食指控制;三、全自动,高八度音只需按住左手拇指即可自行转换;三、全、半自动兼而有之。考虑到演奏技巧的发展,第三种乐器更具实用价值。
    双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色很有特点,音色优美带点鼻音,又非常富有表现力,令人叹服,热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多,它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。然而双簧管乐器完全可以得心应手地解决性质相当复杂而奇妙的一切音型和技巧问题。但是这些不是双簧管所具有的特色。双簧管乐器?quot;乐队的姑娘"的美称,这使得它喜欢在乐队中"歌唱",可以用自己的声音去揭示人的感情的一切底蕴。特别是揭示女人感情底蕴的歌唱,更加动人,美丽动听。
    双簧管通过改革后形成目前的形状,管身分为三节(上、中、下)而下节为喇叭口,管身上附有演奏键,一般制造双簧管的材料是用紫檀木、乌木、红木等。键子是镀银的金属键,哨子一般用芦苇制造。世界许多国家通常采用法国产芦苇来制造哨片,而中国则用产自中国南方的芦苇造哨子。音质也非常好。双簧管的音域从低音bB--高音G2音,双簧管中音区具有丰富而优美的共鸣的音色。由于双簧管的音色优美亲切,连奏更优美,断奏也很美,它的舒情的表现力比任何其它乐器都不逊色。尤其在交响乐队中与任何一种乐器结合演奏,也不失其个性的独特音色和音质。演奏室内乐时与其它乐器重叠8度声音效果很有特点。它与小提琴,单簧管重奏时的独特音色更是大放光彩。所以人们对双簧管音色的独特效果加以赞赏,双簧管在过去一般不适合吹奏过长的乐句,但是目前由于演奏者们能够运用循环呼吸而使双簧管在演奏法上更完美,解决了该乐器的一大缺点和不足。这方面我国著名双簧管演奏家章棣和先生做出了贡献。循环呼吸运用得非常好。
    双簧管由于自身的乐器特性哨片的逢口之窄小所以不易吸入过多的气,演奏时一般适量收气为适宜。因此双簧管与其它管乐器一样呼吸一定要科学地,有规律地掌握它。由于目前世界上掌握循环呼吸的人还是少数(当然中国民间唢呐演奏员掌握),所以谱例上常常有许多呼吸符号被标出。这充分说明了双簧管的呼吸之艰难。一般在乐队中使用两支双簧管和一支英国管,或三支双簧管加一支英国管。在管弦乐曲中双簧管尽力避免奏分解合弦。双簧管对气候气温很敏感,因此天气对演奏影响也较大。
世界上许多著名作曲家都为双簧管谱写了曲子。维瓦弟、莫扎特、斯特劳斯、阿尔比诺尼、贝里尼,在他们的作品中双簧管表现得很好,还有巴赫的双簧管与小提琴二重奏中,舒伯特的第九交响乐二乐章中也能充分发现双簧管的优美音色的特性。
同类同体系同族乐器
    双簧管在发展起来后,双簧管家族乐器中曾出现三种移调的变种乐器,如抒情双簧管又名双簧管达莫尔,英国管和上低音双簧管等。
目前世界上普遍使用的双簧管是次高音双簧管,即抒情双簧管(也称OBOE d'a more)达莫尔:比高音双簧管低小三度,是A调乐器,音域自低音B至高音E。德彪西在他的《春天的输舞》中成功地使用了抒情双簧管。
    这种乐器不仅音色优美,而且也因其演奏技巧灵活和发音匀整而著称。但是为何至今没能在现代乐队中占得一席位置,是完全不可理解的。演奏抒情双簧管时那低音更显出抒情的魅力。
    英国管:比标准型双簧管低五度,是F调中音双簧管,实际上从前也像古老双簧管(OBOE da Caccia)那样流传很广,它的音域自低音B至高音F。英国管发音非常有力丰满,它的音区清楚地划分为三个彼此截然不同的音区,非常雄壮的低音区,稍为柔弱的高音区。英国管非常有表情舒情,有性格的一面,18世纪初出现于室内乐,19世纪中叶成为乐队成员忠实地完成着双簧管的辅助作用。
    上低音双簧管(黑格尔管):发音比标准双簧管低八度,音域从低音B至高音E,这种乐器由德国的维尔黑尔姆、黑格尔于1904年制造,并且以黑格尔管的名字著名于世。
上低音双簧管的指法与机械装置和普通双簧管完全一样,但属大型双簧管体,它是一个美妙的低声部乐器。理查德·斯特劳斯首先在他的作品《萨洛美》中使用了黑格尔管,这种乐器使用紫色枫木制造所以音色很美使用寿命也较长,声音很接近男低音:抒情柔和,刚健,是很有特点的低音声部乐器。
    小双簧管(又称OBOE Soprano):小双簧管音域自低音bB至高音F,实际音高比记谱高小三度,这种乐器也叫"小黑格尔管",发音比英国管高8度,比普通双簧管高五度,该乐器在维达尔(Vidal)的歌剧《布尔贡德》中用过一次。
双簧管达卡其(OBOE da Caccia):是英国管的前身,经过17世纪开始至18世纪发展起来的乐器,过去演奏员称它为初升的月亮。它曾出现于马赫"马丁受难曲"的合唱曲中,可是目前已几乎不使用了。
    双簧管的音域中,低音区浑厚模糊,中音区甜美丰满,高音区明亮干净,最高音区尖锐,少用。
    双簧管天生带有一些鼻音,效果很像牧笛,能演奏真挚感人的富有表情的乐句,没有一种其它乐器足以与它相比。有时双簧管的音色过于突出,太重于感情,所以在更广泛地采用它时有时受到一点限制。由于双簧管是一个特性乐器,因此即使在乐队中只有几小节,甚至只有几个音的情况下出现时,也会引起听众对它的特别注意,产生印象深刻的效果。它的表现力不需要用过多的乐句就能表达得非常完美。
    例如:贝多芬《第九交响乐》和《谐谑曲》乐章中迷人的片段,是充满了纯朴的田园风味的乐曲,是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段,都会使听众赞叹不已。还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律,《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。
    双簧管的音色明晰、清新、响亮,在乐队中总是那么引人注意。所以一个好的交响乐队中,如果双簧管演奏者的水平有限会给该乐队带来重大影响,相反乐队中的双簧管吹奏得音色优美,就会给该乐队增色增荣。双簧管演奏在准确性和手法之丰富上是最好的一种管乐器,因此世界上许多著名作曲家都为该乐器谱写了独奏乐曲。如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼,贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。
双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点,也许没有一种乐器能够与它媲美。

 

    双簧管的音色特点
    双簧管的音色明晰、清新、响亮,在乐队中总是那么引人注意。
  所以一个好的交响乐队中,如果双簧管演奏者的水平有限会给该乐队带来重大影响,相反乐队中的双簧管吹奏得音色优美,就会给该乐队增色增荣。双簧管演奏在准确性和手法之丰富上是最好的一种管乐器,因此世界上许多著名作曲家都为该乐器谱写了独奏乐曲。如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼,贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点,也许没有一种乐器能够与它媲美。
  双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色很有特点,音色优美带点鼻音,又非常富有表现力,令人叹服,热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多,它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。
  例如:贝多芬《第九交响乐》和《谐谑曲》乐章中迷人的片段,是充满了纯朴的田园风味的乐曲,是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段,都会使听众赞叹不已。还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律,《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。

 

    双簧管的吹奏技巧
    吹奏双簧管需要身体多方面的配合,包括有:
  手指:负责按键。
  呼吸:与其它管乐一般,吹奏双簧管必须使用腹式呼吸,并透过腹部来控制吹奏时的气压;腹部亦是吹奏颤音(Vibrato)效果的重要控制部份。吹奏双簧管所花费的气量,少于一般单簧乐器及铜管乐器,故吹奏时很少会出现不够气的情况,演奏者反而会因未能充份吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。因此,演奏者吹奏时必须采取「先呼气、再吸气」的方式来换气,有时甚至需要争取呼出闷气的机会,在吹奏时只呼出部份空气,待有机会时再换气。
  嘴唇:吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿,嘴唇应呈小「O」形并含着簧片,嘴唇周围的肌肉必须放松,但又必须避免吹奏时漏气。吹奏时透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色:压力大时,声音会偏高及变得刺耳;压力太小时声音会较圆润但却偏低,需配合足够的气压以修正音高。嘴唇的形状及控制称为「Embouchure」。
  牙齿:由于簧片十分脆弱,为免损坏,牙齿不可与簧片有任何接触,必须以包着;牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。
  舌头及喉咙:配合呼吸及腹部的肌肉,并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音(Staccato);在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。
  理论上,无论男女,只要身体健康便可学习吹奏双簧管。由于小童的身体有待发育,故建议若十岁后开始学习较为合适。以上提及吹奏时牵涉的各个身体部份,由于存在着很大的个人差异,吹奏时身体各部份的协调亦因人而异。要充份控制双簧管以奏出动听的旋律,学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部份的协调;而部份肌肉(如:嘴唇、舌头、喉咙)控制更非习惯的,令各部份的协调更难达到,亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯,故此,有意学习双簧管者,必须找一个有相当经验的演奏者指导,以培养正确的吹奏技巧及习惯。

 

    双簧管的练习
    1时间的积累:作为一名专业音乐院校的学生,在一天里练习时间不得少于四小时。当然铜管另当别论,木管甚至比这个还要多。都说量变引起质变,此言极是,尤其在学习初期没有大量的时间积累是不会取得长足的进步的。
    (1) 时间的分配 平时要把练习的时间一分为三,每隔三十分钟休息五分钟。头一份练基本功:长音、吐音、音阶,第二份练练习曲,最后一份练曲子或乐队片断。练习也并不是让你一练一上午,下午晚上就不碰乐器,最好把练习的时间打散,分成早中晚,上午,下午,晚上各两个小时,做到在这一天里时时都碰到乐器。都说拳不离手,曲不离口,练习也是如此。要做到从心所欲不逾距,就要把乐器当作是自己身体的一部分。(2)怎样利用时间:很多人都是刚上完专业课就解放了,这头几天练习极少或是不练习,到了还课前几天再拼命练对付上课。这种做法是错误的,时间长了就成了恶性循环。恰恰相反,刚上完专业课新接受的知识在脑中还很清晰,这时练习,效率是很高的,而后几天仓促的练习多是为了应付差事,成效并不大。所以刚上完课的时间要好好利用,莫要白白浪费了。
时间是硬道理。对于你选择的专业如果不花费大量的时间,那么专业就不会选择你。
    2 怎样投入练琴
还有很多人练习时间并不少,虽然保证一定的练习量是必要的,但有些人在练习上所化费的时间和演奏水平的提高常常不成正比,这就是练习方法不对了。有人只是用手练,可有人用心练、用脑练,前者只是技术和熟练程度上的机械性练习,后者则是音色、音准、感觉各方面的头脑性练习.有的人每天练习时间很短,却总能把老师布置的作业完成的很好,也许他们天生聪明,但更多的是他们练习很认真投入,并且很有目的性.(1)基本功的练习.每日的基本功练习要从长音开始,无论你是著名的演奏家还是初学者,在你所从事的双簧管演奏生涯中,都离不开长音的练习。长音是每日基本功所必练的最重要一环。练习长音最好在清晨,早饭前,能呼吸到早晨的新鲜空气,对身体也有益,对嘴肌肉的增强也大有好处。每个音一般吹三十秒至一分钟左右。
    长音练习涉及到运气、口型、发音、断气等等的正确配合,如果每日能坚持正确的长音练习,必然就能使音质、音色的质量和美感得到提高。练习长音时要脑、耳、心相结合,首先要静下心来,聚精会神,不可心不在焉。因为长音是很枯燥的练习,练习时要用脑想嘴型,想演奏的姿势,气息的多少,然后最重要的是用耳朵听长音的音准音程的准确性,以及音色,强弱。很多人觉得长音是最简单的,其实它也是最复杂的,要做到每个音不偏不高不低,不摇摆,就需要标准的口型。
    对于双簧管演奏来说,嘴唇的耐力是很重要的,演奏双簧管很容易疲劳,但正确的方法会减轻这种疲劳,尤其是正确的长音练习能增强耐力,缓解疲劳。练长音时不要嘴唇过于紧张,要有放松的自然的嘴型,舒展的姿态,如果嘴型放松,那么声音也会松弛、自然.只要嘴型正确,音准就不会存在太大的偏差。其次通过长音的练习可以增加肺活量和持久力,增强腹式呼吸的运气力度,从而能够运用正确的呼吸,使声音通畅。音阶在练习时需要注意的问题也很多,主要是对每个音的要求,要由慢开始,节拍器在音阶练习中必不可少,严格按照节拍的速度,而且连吐都要练习,这样能练习你手指的均匀度,以及舌指结合的能力。练习音阶同样需要注意音质、音色以及颗粒性。练习曲的练习中似乎就有一些乐趣了,它不是单调的几个音,几个节奏,而是有变化的,有一定的完整性。对待练习曲应该不比对待乐曲简单,它也有丰富的表情符号,也有一定的旋律性,但无论怎样,练习曲的练习最起码要做到熟练,强弱分明。练习时要挑出难点来练,由慢到快,技术难的更应该反复的去练。很多同学在选择练习曲时,喜欢找技术性很高的来练,但吹奏出来,把握性、节奏、音准、力度都达不到应有的效果。其实双簧管的广板,慢板在很多作品的演奏中很重要,因为双簧管是注重音色和色彩的乐器,对于慢板、广板的作品要做到每个音饱满,每个音都能连接好是很难的。
    不管练习曲快或慢,都要做到熟练和完整这是最起码的,如果每一条练习曲练到该有的效果,那么以后对于乐曲的演奏就能胜任并游刃有余。
有很多人认为基本功只是初学者的必要练习,其实它是一个演奏者永远的必要练习,同时这也是发现问题和解决问题的过程,在练习时要保持清醒的头脑和充沛的体力。
学习音乐,勤奋与严谨是永远需要的,尤其是基本功,它不是孤立的,是为吹奏乐器服务的。它好比楼房的基石,如果不打的深厚是筑不起高楼大厦的。
   (2)乐曲的练习
如今乐曲的练习倒是我们极为热衷的,但有很多人在练习时毫无表情地一遍一遍地重复吹奏,这种吹奏练习是无效的,要尽力避免。首先在开始熟悉乐曲的过程中,就要对这首乐曲哪些地方做怎样的处理就要有一个大体的设计。练习时要注重质量和效果。双簧管本身的音色是优美的,要想吹奏出一个好的音 色,必须反复推敲,尤其是优美的旋律更要像背诵诗歌那样去找旋律,因为旋律是音乐中最富于表现力的部分。要吹奏好美的旋律就要认真识谱并熟练乐谱,才能找到旋律的动向、形态。要理解旋律只有靠自己多练,多听作曲家的作品,才能正确体会他的作曲意图,音乐的风格,句子的结构及理想中的音色,所要表现的内涵、语气、语言等。 乐曲中的难点要单独抽出来重点练习,而容易演奏的段落则不必多费时间.此外,练时一定要由浅入深,精神集中,宁慢勿错,并尽量减少错误的发生次数.练习时如果常将乐句奏得结结巴巴,那么正式演出中出错的可能性就会大大增加.有科学表明,正确动作的发生次数要三倍以上于错误次数,才能形成正确的动力定型.因此,从这个意义上说,减少一次错误的发生,就等于节省了三次的练习时间.
    提倡看谱练习,并在谱上作各种要求的详细标记,一方面能避免在练习中疏漏已知的音乐要求,另一方面能加深乐谱的图像记忆,是我们在演奏时把握性更大.
"多练难点 ,先分后合,由慢到快”这样的练习方法恐怕是应该永远记住并成为习惯的。

 

    双簧管的呼吸口型
    ob的发音是通过人体口鼻的呼吸生成气流。然后通过嘴对哨片(发生器)吹气,通过哨片的振动,由管体(共鸣器)传出而发出声音。
    Ob的呼吸与平时人们在生活中的呼吸不完全一样。平时我们总是用鼻子呼吸,而吹管乐的时候主要用嘴呼吸,是因为鼻腔不如口腔能在短时间内吸进充足的空气。
初学者最好先学会用嘴呼吸,因为用鼻吸气很容易把气停留在胸部,而腹部、横膈膜对气没有一定的控制,造成长时间吹奏时气上浮、气憋、头晕、上身紧张等。
    现在世界上有三种呼吸方法:胸式,腹式和胸腹式,笔者认为胸腹式是比较好方法,但建议初学者最好先学习好腹式法。吸气时使小腹微微鼓起,尽量体会把气沉下去的感觉。
初学ob 的人在呼吸时要特别注意喉咙处一定要自然放松,如果发现吹奏时喉部有“N,N”的声音就是喉部有点紧。这样会使气得不到有效的利用,哨片不容易振动充分。如果长时间的吹奏,还容易造成喉部和口腔、嘴唇肌肉的过分疲劳。
    这种吹法的人最容易用硬一点的哨片,因为如果喉部在呼吸的时候没有放松,就会造成气不能有效的利用,哨片不能有效的振动,从而使音色不容易圆润、宽厚,音程关系不准确。
    如果发现这样的问题要及时加以纠正,否则会影响演奏者的音色、音准和不能保证稍长时间的良好的演奏状态。
    在呼吸时尽量要把嘴张开一些,口型呈“O”字型。气息的多少可根据后面演奏曲子的长短而定。练长音时则要尽量长一些,气也要吸的饱满(初学者不要吸的太饱)。
吹气时要保持口腔的自然状态,口型像发“FU”的音。上下两片嘴唇不要太贴近牙齿,这样会很容易在稍长一点时间演奏时咬哨片,造成音程和音准的不到位。

    双簧管的保养
    双簧管在管乐器中是最复杂的一种乐器。键子小而密集,键子多且相互关联。因此,在我们装卸乐器时一定要注意、小心。双簧管由三节组成,上节,下节和喇叭口。在使用之前应先把乐器的接头软木上涂些凡士林润滑油,减少因软木的摩擦力过大造成装卸时键子变形。装卸乐器时,一般情况应左手把握上节,右手把握下节。左手还要在把握上节的同时把连接下节的两个键杆压起来,然后慢慢地一边往里插,一边旋转,插到底后,使上下的两个连接杆对好即可。两手在握乐器时用力要均匀,把力量分布在整个手指上,不要用力过猛,以免造成乐器损伤。
    双簧管的管体一般都采用红木和乌木制作。其主要优点是音色强于其它胶管,缺点是比较娇气,容易开裂。因此,新乐器买回后,首先要进行保养,即把乐器内外管体涂一次油,白油和缝纫机油都可以,方法是先找一块布,把油涂在布上进行擦拭,也可把油涂在小毛刷上进行擦拭,注意尽量不要让油涂到垫子上。三至七天涂一次,连续涂五次左右。另外新乐器首次吹得时间不要过长,原因是新乐器的木头活性比较强烈,也就是变化比较大,木头各部分之间的拉力还处于不均衡和不稳定状态,这时如果受到外因过分的影响,例如吹得时间过长,或者风吹日晒等,乐器就可能出现开裂现象。所以新乐器要逐渐延长吹奏时间,从五分钟到十分钟循序渐进,让木头有个适应过程,这样就可以防止或减少裂缝现象。乐器用完后,要清除管体内的水分,可用乐器随身带的毛刷通条,擦去管内的水分。潮湿的垫子可用吸水纸夹在音孔与键子之间进行清除,再用干净布擦去音孔与键子上的污垢。要时常查看螺丝有无松动,如发现松动,及时拧紧,防止丢失。
    每个月要给键子全面上一次油,即在每个键子的活动部位滴上一滴白油或缝纫机油,千万不要滴小号活塞油,然后活动几次键子,使油充分接触。再把键子表面用软布擦干净即可。键杆之间和不容易擦到的地方,可用小毛刷或旧毛笔进行清理,在清理时不要碰掉软木垫及小粘垫。乐器如出现问题,自己不要乱动,可送专业人员修理。
    关于双簧管哨片的问题.用嘴轻轻的抿着哨子,然后就这样包进去。每个人的嘴部结构都不一样,一般来说只包震动部就是哨片上“月牙”的底部就足够了。这样哨片容易控制。香港演艺的姚桑林老师是这样说的,我看过的一本关于口形与哨片书也是这样的意思!其实我认为吹的时候哨片的风口应该大些,这样吹出来的声音才会柔和,相应的口腔应该完全打开!

 

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